Αποστολή
Η MASTERSKAYA είναι ένας καλλιτεχνικά καθοδηγούμενος οργανισμός παραγωγής παραστατικών τεχνών. Μέσα από διασκευές τόσο κλασικών όσο και σύγχρονων έργων και την επαναπροσέγγιση χαρακτήρων πέρα από τη φυλή, την αναπηρία και το κοινωνικό ή πολιτισμικό υπόβαθρο, αποστολή της MASTERSKAYA είναι να αμφισβητεί τις παραδοχές σχετικά με το ποιοι μπορούν να κατοικούν μέσα στις ιστορίες, να δημιουργεί χώρο για διαφορετικές οπτικές, να φέρνει το κοινό σε επαφή με αμφιλεγόμενα κοινωνικά ζητήματα και να προάγει έναν ουσιαστικό δημόσιο διάλογο.
Ποιοι Είμαστε
Με έδρα την Αθήνα και ιδρύτρια τη Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη, η MASTERSKAYA αποτελεί έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό καλλιτεχνικής παραγωγής με καλλιτεχνική καθοδήγηση από τους ίδιους τους δημιουργούς.
Δραστηριοποιείται στο πεδίο των παραστατικών και εικαστικών τεχνών, με το θέατρο στον πυρήνα της, και αναπτύσσει και παράγει έργα που αντιμετωπίζουν την καλλιτεχνική πρακτική ως χώρο συνάντησης, ερωτημάτων και ευρύτερου κοινωνικού διαλόγου.
Προσέγγιση
Η δουλειά μας συχνά ξεκινά από μια νέα ματιά σε κάτι ήδη οικείο: μια ιστορία, έναν χαρακτήρα, μια εικόνα, μια παραδοχή. Μας ενδιαφέρει να μετατοπίζουμε την οπτική, να επαναπροσεγγίζουμε χαρακτήρες και να καταπιανόμαστε με θέματα δύσκολα, παραμελημένα ή που σπάνια συζητιούνται ανοιχτά. Μέσα από αυτή τη διαδικασία δημιουργούμε νέα πλαίσια για τις ιστορίες και τους ανθρώπους που τις κατοικούν, αφήνοντας χώρο για απροσδόκητες αναγνώσεις και συζητήσεις.
Συνεργασία
Η MASTERSKAYA αναπτύσσει τις δικές της παραγωγές και συνεργάζεται με καλλιτέχνες και πολιτιστικούς οργανισμούς από την αρχική σύλληψη έως την παραγωγή και την παρουσίαση. Κάθε έργο φέρνει κοντά διαφορετικές πρακτικές, οπτικές και εμπειρίες, δημιουργώντας έναν κοινό επαγγελματικό χώρο για πειραματισμό, ανταλλαγή και δουλειά που μπορεί να συνεχίσει να έχει αντίκτυπο πέρα από τη σκηνή.
Ιδρύτρια
Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη
Σκηνογραφία · Ενδυματολογία · Εικαστικά · Παραγωγή
Η Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη είναι σκηνογράφος, ενδυματολόγος και εικαστικός, με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική, σκηνογραφία και ενδυματολογία στην Imperial Academy of Arts (Repin) στην Αγία Πετρούπολη, όπου ολοκλήρωσε προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της εργάστηκε σε σημαντικά θέατρα της Αγίας Πετρούπολης, μεταξύ των οποίων το BDT, το Mariinsky Theatre και το Alexandrinsky Theatre.
Η καλλιτεχνική της πρακτική κινείται ανάμεσα στη σκηνογραφία, το κοστούμι, τη ζωγραφική και την καλλιτεχνική διεύθυνση, με παρουσία στο θέατρο, τον χορό και τον κινηματογράφο. Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ενώ υπήρξε μέλος της σκηνογραφικής ομάδας του Δημήτρη Παπαϊωάννου για τα έργα Transverse Orientation και INK. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια είναι μέλος της ομάδας του Χρήστου Παπαδόπουλου, συμμετέχοντας στις διεθνείς περιοδείες των έργων Larsen C και My Fierce Ignorant Step, με παρουσιάσεις σε σημαντικές σκηνές και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Στον κινηματογράφο εργάστηκε ως Art Director στην ταινία ANIMAL της Σοφίας Εξάρχου.
Στις πρόσφατες θεατρικές της συνεργασίες περιλαμβάνονται το HAMLET machine, ο Οιδίπους Τύραννος, Η ζωή, τα γηρατειά και ο θάνατος μιας γυναίκας του λαού, το Σχέδιο Αντιγόνη και οι Θεοί της Γης. Στην εικαστική της πορεία έχει παρουσιάσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ έργα της βρίσκονται σε μόνιμες συλλογές.
Είναι ιδρύτρια της MASTERSKAYA, μέσα από την οποία αναπτύσσει την προσωπική της καλλιτεχνική πρακτική και παράλληλα οργανώνει και υλοποιεί θεατρικές και διεπιστημονικές παραγωγές και συνεργασίες.
Συνεργάτες
Σοφία Αντωνίου
Σκηνοθέτις · Σταθερή Καλλιτεχνική Συνεργάτιδα
Η Σοφία Αντωνίου μεγάλωσε στον Βόλο. Σπούδασε Σκηνοθεσία στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και Ψυχολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.
Στις σκηνοθετικές της δουλειές περιλαμβάνονται το Phaethon – An Opera in Three Acts του Jean-Baptiste Lully, συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φιλίππων· οι Θεοί της Γης του Kahlil Gibran, στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός»· ο Hamlet (machine), βασισμένος στον Άμλετ του William Shakespeare και στο Hamletmachine του Heiner Müller, στο Θέατρο Πορεία· το Η ζωή, τα γηρατειά και ο θάνατος μιας γυναίκας της εργατικής τάξης του Didier Eribon, στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025· ο Οιδίπους Τύραννος του Σοφοκλή σε σόλο εκδοχή· το Σχέδιο Αντιγόνη, βασισμένο στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, σε συνεργασία με την ομάδα Εν Δυνάμει, μια ομάδα ανθρώπων με και χωρίς αναπηρία· η Lulu του Frank Wedekind στο Θέατρο Άνεσις (Μάιος 2022)· τα Στίγματα των Δημήτρη Ντάσκα και Θάλειας Γρίβα στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης (Δεκέμβριος 2017)· η Ικετηρία του Παναγιώτη Ρίζου στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης (Μάιος 2017)· και το Το όνομά τους είναι… της Rachel Corrie στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης (Απρίλιος 2016).
Έχει οργανώσει και συντονίσει θεατρικά εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενήλικες, καθώς και για ανθρώπους με αναπηρία. Το 2021 σκηνοθέτησε την πρώτη της ταινία μικρού μήκους, The Girl Who Couldn’t Sleep, η οποία απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους στο Φεστιβάλ Silence is Golden στο Βελιγράδι. Το 2024 πραγματοποίησε εργαστήριο Αρχαίου Ελληνικού Δράματος στην Ακαδημία Carlo Goldoni στην Πάντοβα, στο πλαίσιο του προγράμματος καλλιτεχνικών ανταλλαγών του Εθνικού Θεάτρου.
Τα καλλιτεχνικά της ενδιαφέροντα εκτείνονται από τα κλασικά κείμενα έως τη σύγχρονη δραματουργία, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για ποιητικά κείμενα που συνομιλούν με κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα και απευθύνονται άμεσα στο παρόν. Αυτή την περίοδο γράφει το νέο θεατρικό έργο August, το οποίο πραγματεύεται τον βιασμό μιας ανήλικης και το ζήτημα της δικαιοσύνης.